Három erős koppanás a rendőrségi faltörő kossal, és a bejárati ajtó kitör. Rengeteg kiabálás hallatszik.

Követjük az erősen felfegyverzett rendőröket, ahogy beáramlanak a házba, egy nő a földre zuhan, amikor a kamera balra fordul, és felfelé tartunk egy kis, gyengén megvilágított lépcsőn, elhaladunk egy férfi mellett, aki háttal a falnak áll, kezét felemelve, hiába kiabál.

Pillanatokon belül letartóztatnak egy 13 éves fiút, és máris újra kint vagyunk a reggeli fényben. A család sikoltozik a pázsiton, miközben a kamera visszatér a fiúra, aki most egy rendőrségi furgon sötét belsejében van őrizetbe véve.

Mindez három perc alatt történik. Egyetlen felvételen. Ez egy korai jelenet a Netflix sikersorozatában, a Serdülőkorban, amelyet több mint 120 millió ember világszerte az első hónapban.

A sorozat operatőre, Matthew Lewis azt állította, hogy öt évvel ezelőtt nem lehetett volna egy ilyen jelenetet leforgatni. egy nemrégiben adott interjúban. Az Adolescence négy, nagyjából egyórás epizódjának mindegyikét teljes egészében egy felvételben, úgynevezett “oner”-ben vették fel, a kamera gyakran követte a szereplőket a hektikus jeleneteken keresztül, vagy váltott a kézi felvételről a járműre szerelt felvételre.

A könnyű, önstabilizáló kamerák, amelyek képesek alkalmazkodni a környezeti megvilágítás drámai változásaihoz, kisebb forradalmat indítottak el a film- és televíziós iparban.

Az Adolescence második epizódjának végén például a kamera egy autóban forgatott filmből átmegy az úttesten, átrepül a közeli utcák fölött, majd ismét a földszintre.

A drónról az emberi operátorra való átváltást épphogy észrevehetjük – van egy aprócska megingás -, de hacsak nem keressük, ezek az átmenetek gyakorlatilag zökkenőmentesek.

Ezt részben egy DJI Ronin 4D tette lehetővé, egy kicsi, nagy felbontású kamera, amely több beépített érzékelővel rendelkezik a padlóhoz és a közeli tárgyakhoz viszonyított mozgás érzékelésére.

Ez lehetővé teszi, hogy a belső mechanizmusok kompenzálják ezt a mozgást, és sima, stabil felvételeket érjenek el.

Az eredmény “fenomenális” – mondja Tim Palmer tapasztalt filmes és a Bostoni Egyetem professzora.

Eleinte kételkedett abban, hogy a Serdülőkor epizódjait valóban egyetlen felvételen vették fel. “Amint megláttam, azonnal tudtam, hogy nem, ez abszolút egy felvételen készült”.

A kameratechnológia az utóbbi időben jelentősen fejlődött, teszi hozzá.

2014-ben Palmer professzor a Critical című kórházi drámán dolgozott, amelyhez hosszú felvételekre volt szükség a forgalmas kórházi folyosókon. “Csak kis joystickos videojáték-vezérlőkkel lehetett a kamerát pásztázni és dönteni, és ez egyszerűen nem volt elég pontos” – emlékszik vissza.

Az ilyen tévéműsorok készítői már régóta próbálják megragadni a kórházi környezet energiáját. Az 1990-es évekbeli BBC-sorozat, a Cardiac Arrest egyik epizódja egy rohanó osztályon kezdődik. Amennyire meg tudom ítélni, az első 10 percben csak egy vágás van – de a kamera meglehetősen robotszerűen mozog előre-hátra. Közel sem olyan dinamikus, mint a Serdülőkor.

Palmer professzor hozzáteszi, hogy a gimbalok, a kamerák stabilizáló eszközei már évek óta léteznek, de a vezérlésük és a felvételek távolról történő lehúzásának módszerei csak a közelmúltban váltak rendkívül kifinomulttá.

Megemlíti azt is, hogy a legújabb kamerák némelyikébe beépített szűrőket lehet távolról vezérelni, vagy olyan stabilizációs technológiát, amely egy gombnyomással aktiválható vagy deaktiválható. “Ez teljesen megváltoztatja a játékot” – mondja.

A hosszú, egyszeri felvételek korántsem új koncepció a filmművészetben. Évtizedekre visszamenőleg is van rá példa.

Vegyük a 2015-ös Victoria című filmet, egy hajmeresztő, kétórás és 20 perces játékfilmet, amelyet a készítők szerint egyetlen beállítással forgattak. Egyesek szerint szkepticizmusuknak adtak hangot. ezzel kapcsolatban a múltban, de Sturla Brandth Grøvlen operatőr a BBC-nek határozottan kijelentette: “Nincsenek vágások vagy vágások”.

Bár Brandth Grøvlen úrnak az akkori technológiára kellett hagyatkoznia, azt mondja, hogy a kissé remegő képek szándékosak voltak – a rendező olyan filmet akart, amely a háborús övezetekben a híradós stábok által készített felvételekre emlékezteti a nézőket.

“Nagyon is a pillanatnak érezzük, de olyan is, mintha sosem tudnánk, mi fog történni” – mondja Brandth Grøvlen úr – “Elvisznek egy utazásra”.

Egy Canon C300-as kamerát használt, egy kis mozgóképes kamerát, amely jól használható dokumentumfilmek készítéséhez. Brandth Grøvlen úr a lehető legnagyobb mértékben csökkentette a kamera súlyát, és csak a legszükségesebb tartozékokat adta hozzá. A végleges film felvételei során tervezett mozdulatokat is begyakorolta, hogy a folyamat “izommemóriáját” kialakítsa.

“Amikor hirtelen futni kezdenek, át kell helyeznem a kamerát az oldalsó fogantyúról a felső fogantyúra – így egy kicsit kevésbé remeg” – magyarázza.

A Ronin 4D a DJI “első dedikált mozifilmes kamerája” – mondja Brett Halladay, a cég termékoktatási menedzsere.

Leírja a kiterjedt stabilizációs technológiát és azt, hogy a készülék vezeték nélkül továbbítja a felvételeket a forgatáson lévő monitorokra. Automatikusan kiválasztja a frekvenciát a legjobb elérhető jel alapján.

Vannak azonban bizonyos korlátozások. A kamera nincs beállítva függőleges felvételek készítésére – ez egyre inkább igényli a videomegosztó okostelefonos alkalmazások, például a TikTok elterjedésével.

Halladay úr rámutat, hogy lehetséges tájképet készíteni, és portré- vagy függőleges képet vágni, bár ez nem biztos, hogy a legideálisabb megoldás, ismeri el.

Más fényképezőgépek is kaphatók. A Canon például a könnyű Cinema EOS modellek sorát hirdeti.

Barry Griffin, a Canon egyik menedzsere szerint ezek a kamerák a nagyobb szabadsággal forgatni kívánó filmkészítők körében találnak piacot, vagy akik apró podcast-stúdiókba szeretnének kamerákat elhelyezni, és élőben közvetíteni a műsorvezetőkről és vendégeikről készült kiváló minőségű felvételeket.

A rendkívül ergonomikus fényképezőgépek elterjedése nagy hatással lehet a film és a televíziózás minőségére – véli Booker T Mattison forgatókönyvíró és rendező, aki a Georgia Egyetemen filmkészítést tanít. “A nézőpontot gyakran maga a kamera képviseli” – mondja. “Ez abszolút, 100%-ban lehetővé teszi, hogy jobb, dinamikusabb történeteket meséljünk el.”

Fennáll a veszélye annak, hogy az egyfelvételes tévéműsorok megszállottsága a jó történetmesélés rovására menő trükkökké válhat, mondja Carey Duffy, a Cooke Optics terméktapasztalatokért felelős igazgatója.

Könnyű Cooke lencséket használtak a Serdülőkor készítői. Duffy úr elmagyarázza, hogy cége úgy tervezte ezeket az objektíveket, hogy a feltörekvő, könnyű kamerákkal működjenek, és ez részben azért volt lehetséges, mert ezekben a kamerákban a lencse hátsó része és a képérzékelő közötti távolság rövidebb, mint a korábbi eszközökben.

De az “egyfeles felvételek” iránti rajongás nem lesz elég a közönség megtartásához, mondja Palmer professzor: “Én személy szerint nem fogok megnézni valamit azért, mert egyetlen felvételen készült – én azért akarom megnézni ezeket a dolgokat, mert jók”.